Dopo il successo registrato nella precedente edizione con oltre 5000 spettatori, anche quest’anno ad animare gli spazi del Teatro India – Teatro di Roma, da sempre cuore creativo del progetto, più di 50 eventi: 14 spettacoli di teatro, 6 di danza, 7 eventi di musica dal vivo, 4 spettacoli di circo, 9 vernissage/esposizioni di artisti visivi e installativi, 13 proiezioni di cortometraggi, 2 masterclass di alta formazione, 3 workshop e meeting nazionali e internazionali.
Dominio Pubblico_la città agli Under 25 è il più significativo evento italiano focalizzato sulla creatività di artisti con meno di 25 anni. Il progetto, nato tra le pareti del teatro Argot Studio e del teatro dell’Orologio, si configura come un percorso di audience development pensato per un gruppo di giovani spettatori attivi, anche loro under 25, chiamati non solo a selezionare e programmare tutti gli eventi presenti all’interno del festival, ma anche a occuparsi di ogni singolo aspetto della sua organizzazione.
Per il quinto anno consecutivo il Teatro di Roma è main partner del progetto e ospiterà all’interno degli spazi multifunzionali del Teatro India (considerato il centro gravitazionale per il teatro contemporaneo della Capitale) un’offerta artistica eterogenea e giovane, dando anche quest’anno la possibilità al miglior spettacolo del festival di entrare a far parte della programmazione del Teatro stesso.
Oltre a essere stato riconosciuto dal MIBAC come una delle 20 realtà meritevoli di finanziamento nel capitolo Promozione/Formazione del pubblico, il progetto, anno dopo anno, ha ampliato sempre di più i suoi orizzonti, consolidando numerose collaborazioni con importanti network, partner nazionali e internazionali che consentono agli artisti di entrare a far parte di un circuito sempre più stimolante. Dominio Pubblico, infatti, è stato promotore di una rete nazionale, il network RisoИanze, composta dalle direzioni artistiche under 30 del Festival 20 30 di Bologna e del premio Direction Under 30 del Teatro Sociale di Gualtieri con il preciso obiettivo della diffusione e della tutela delle giovani realtà italiane.
Da quest’anno Dominio Pubblico è anche partner di LAZIOSound, progetto della regione Lazio che sostiene artisti under 35 e che presenta al festival le band selezionate; spazio anche al circo: Bigup, realtà romana molto attiva nello storico quartiere del Quadraro, animerà l’area esterna del Teatro India con eventi buskers.
La sezione Nuovo cinema under 25, invece, propone una rassegna di corti e documentari grazie alla fertile collaborazione portata avanti con Sapienza Short Film Festival, Zalib e i Ragazzi di Via della Gatta e Giro Giro Corto; la sezione contiene anche i documentari fuori concorso di Margine Operativo, NEST – Napoli Est Teatro e SodA: storie di lotte quotidiane da parte di giovani all’interno delle proprie città per creare processi partecipati di bellezza e cultura.
Questa sesta edizione di Dominio Pubblico vede il coinvolgimento di Alessandra Carloni, una delle più note illustratrici e street artist romane, che ha realizzato la veste grafica del festival, sviluppando insieme alla direzione artistica il concept della manifestazione. Il claim è “TU, SOLAMENTE SOLLEVATI” e l’hashtag scelto #sollevatidp19: un invito ai giovani artisti a elevarsi al di sopra delle difficoltà, rendendosi portatori di bellezza e di idee per il futuro.
Il festival sarà animato anche da workshop, meeting e progetti di formazione tenuti da docenti del Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo dell’Università Sapienza e da Teatro e Critica, quindi anche due masterclass: Via da qui, dedicata alla giovane danza d’autore e Bordless, nata dalla collaborazione tra Dominio Pubblico, il Teatro di Roma e la Middlesex University of London.
Tra gli incontri “Roma Social Forum” (a cura di Scomodo in collaborazione con Dominio Pubblico) rivolto a tutta la cittadinanza romana per riflettere sui problemi che affliggono la Capitale e che vedrà l’intervento di varie realtà, piccole e grandi, affermate e non, che ogni giorno lavorano per trovare soluzioni capaci di far tornare Roma a “respirare”. Il racconto di molte esperienze partecipate, finite bene e finite male: un’occasione per confrontarsi con diversi esponenti del panorama culturale cittadino, un momento per mettere in luce tutte le realtà “scomode” di Roma.
Dominio Pubblico quest’anno è parte integrante di IndiaEstate, uno degli eventi più di successo dell’Estate Romana, e tutte le sere, al termine della regolare programmazione a partire dalle 23, proseguirà con gli eventi di Fuori Dominio che animeranno l’arena esterna del teatro con musica dal vivo e dj set.
Dominio Pubblico si conferma, anno dopo ogni anno, una fucina di creatività e possibilità per giovani artisti di tutte le discipline che per una settimana animano uno dei luoghi artistici più significativi della città.
“L’inferno dei viventi non è qualcosa che sarà; se ce n’è uno, è quello che è già qui, l’inferno che abitiamo tutti i giorni, che formiamo stando insieme. Due modi ci sono per non soffrirne. Il primo riesce facile a molti: accettare l’inferno e diventarne parte fino al punto di non vederlo più. Il secondo è rischioso ed esige attenzione e apprendimento continui: cercare e saper riconoscere che e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio”.
Italo Calvino _ Le città Invisibili
Elevarsi è una condizione naturale per l’uomo propria non solo dello spirito e del pensiero.
È un bisogno fisico e necessario per ogni essere vivente. La spinta verso l’alto alla ricerca della luce e dell’aria, elementi essenziali alla vita e necessari alla crescita, è un istinto comune a ciascuno di noi fin dalla nascita.
Questo desiderio, soprattutto da giovani, ci spinge a sollevarci e a puntare verso il cielo per riuscire a trovare la propria strada, cercare di vedere le cose con più distacco e maggiore nitidezza, qualità propria delle grandi altezze. Ma il rischio di salire troppo velocemente – dicono – è sempre quello di una brusca caduta. Ecco allora che la nostra coscienza impara a essere prudente e acquisisce consapevolezza non solo della propria traiettoria ma anche di quello che è intorno a noi.
Sei anni fa abbiamo avviato questo progetto con l’intento di non rimanere soli. Abitavamo degli spazi dove si svolgevano attività culturali, dove ogni sera veniva messo in scena un gioco, il gioco di imitare la vita e questo gioco lo volevamo condividere con gli altri. Questi spazi si chiamavano teatri. Ma sembrava che molti se ne fossero dimenticati o che non servissero più, perché spesso venivano chiusi o abbandonati.
Dominio Pubblico nasce come progetto di formazione per gli spettatori, nel tentativo di renderli partecipi di questo gioco dove si impara a stare insieme e a condividere gioie e dispiaceri. Siamo stati tra i primi esempi di co-working culturale tra strutture teatrali indipendenti che si sono messe insieme nel tentativo di fare rete. Da quel momento ci siamo messi in contatto con moltissime altre realtà che tentavano di fare la stessa cosa all’interno delle proprie città. Ci siamo scoperti meno soli e sempre di più il nostro è diventato un progetto plurale. Abbiamo scelto che i nostri primi interlocutori fossero i ragazzi perché la loro curiosità, il loro entusiasmo era contagioso e ci restituiva tutta l’energia che noi per primi avevamo investito per realizzare il nostro progetto.
Oggi Dominio Pubblico non appartiene solo a noi che lo abbiamo ideato ma è un progetto della città. Si rivolge principalmente a giovani sotto i 25 anni che stanno per decidere cosa fare della loro vita e dove investire le loro energie. Chi sceglie di far parte di questo progetto diventa la direzione artistica partecipata di un festival che negli ultimi anni ha permesso a centinaia di artisti di mettere piede per la prima volta su un palcoscenico. E non un palcoscenico qualsiasi bensì quello del Teatro India, spazio nato per essere una “porta aperta” sulla città.
Attraverso questo processo di partecipazione Dominio Pubblico si fa laboratorio di esperienze dove è necessario confrontarsi per prendere insieme una decisione. Non si è da soli ma si sceglie insieme. Si impara a rispettare la decisione degli altri ma anche a esporre le proprie idee e le proprie necessità. Si cerca di imparare insieme come stare nel mondo, cercando di attivare una sorta di intelligenza collettiva.
Oggi in una città che sembra perdere luce ogni giorno di più, che appare ai suoi cittadini più buia, più confusa, più desolata, più sola, nasce il desiderio di elevarsi e di andare verso l’alto dove l’aria è più pulita. Questo desiderio mette in luce il nostro futuro e ci permette di sollevarci. Uno a uno.
Tiziano Panici – direzione artistica
DOMINIO PUBBLICO_La Città agli U25
dal 14 al 23 giugno 2019 – TEATRO INDIA
WEEKEND I
VENERDì 14.06.2019
OPENING DPARTY
ORE 18.00 – Area esterna – PRESENTAZIONE ARTISTI
ORE 18:30 – VIA DA QUI – “Spazio come essere nel mondo” restituzione masterclass Incubatore C.I.M.D
ORE 19:00 – Area esterna – premio LAZIOSound
ORE 20.30 – Sala A – TEATRO NETWORK RisoИanze – INTIMITÀ Amor Vacui (60’) – Padova
ORE 22.00 – Sala B – TEATRO – DOMINO Generazione Eskere (55’) – La Spezia
ORE 23.30 – Area esterna – FUORI DOMINIO: India Estate Back to 80’s – dj set
SABATO 15.06.2019
10:00 – 18:00 foyer A – RisoИanze meeting network nazionale
18:30 Sala B – DANZA – AFTER Giovanni Careccia (15’) – Bari
19:00 Area esterna – BIG UP Elisir di circo teatro (30’)
19:30 Sala A – DANZA – GRANELLI DI COSMO Camilla Grandolfo (10’) – Parma
20:00 Sala B – TEATRO – AMORE Tristeza Ensamble (60’) – Milano
21:30 Sala A – TEATRO NETWORK RisoИanze – SOCIALMENTE Frigoproduzioni (65’) – Milano
22:30 Area esterna – MUSICA – LMS (30’) – Roma
23:30 Area esterna – FUORI DOMINIO: India estate Sabato italiano – dj set
DOMENICA 16.06.2019
14:30-17.30 Foyer A – MAKE IT CLASSIC tavola rotonda internazionale
18:00 Sala A – DANZA NETWORK INTERNAZIONALE – BLANK SPOTS Lukas Karvelis (30’) – Lituania
19:00 Sala B – TEATRO NETWORK INTERNAZIONALE – THE WOUND PHILOCTETES (Post – truth Lemnos) Theatre Laboratory Sfumato (75’) – Bulgaria
20:30 Area esterna – MUSICA – SALE (30’) – Roma
21:00 Sala A – TEATRO EXTRA – AN ODYSSEY Middlesex University of London – (60’) – UK
22.00 Area esterna – FUORI DOMINIO: India estate Alessandro Belli – dj set
LUNEDì 17.06.2019
10:00 – 12:00 Foyer A – EMPOWERING YOUTH TO ART meeting internazionale
12:30 Area esterna – BORDERLESS restituzione masterclass MDX
WEEKEND II
VENERDì 21.06.2019
17:00 -19:00 foyer A ROMA SOCIAL FORUM con Scomodo
19:45 Sala B – STUDIO ANTEPRIMA SELEZIONATO AL FESTIVAL STRABISMI – LA GRANDE GUERRA DEGLI ORSETTI GOMMOSI Compagnia Batisfera (30’) – Cagliari
20:30 Sala A – TEATRO – ANDREA Jacopo Neri (50’) – Roma
21:30 Sala B – STUDIO ANTEPRIMA SELEZIONATO AL FESTIVAL STRABISMI – LA GRANDE GUERRA DEGLI ORSETTI GOMMOSI Compagnia Batisfera (30’) – Cagliari
21:30 Area esterna – MUSICA NETWORK – SUBBA (30’) – Roma
22:00 Sala B – TEATRO – RACCOLTA DI ATTIMI Tomàs Acosta (80’) – Bologna
23:30 Area esterna – FUORI DOMINIO: India Estate Red Bricks Foundation – live
SABATO 22.06.2019
19:00 SALA A – TEATRO – PULCINELLA MORTO E RISORTO Alessandro Paschitto (70’) – Napoli
20:30 Foyer A – BIG UP Elisir acrobatico (30’)
21:00 Foyer B – DANZA – VARIAZIONE #1: S. VELATO Lorenzo De Simone (9’) – Milano
21:15 SALA B – DANZA – PREMIO TWAIN – VENGO A PERDERTI Priscilla Pizziol (8’) – Bruxelles
21:30 Area esterna – BIG UP Circo teatro (30’)
22:00 Sala A TEATRO – SUL DIVANO Montesano (40’) – Roma
22:45 Area esterna – MUSICA – INDIAN NEIGHBOURS (30’) – Roma
23:30 Area esterna – FUORI DOMINIO: India Estate Sabato italiano dj set
DOMENICA 23.06.2019
17.30 Sala A – TEATRO EXTRA – LA SPOSA PRIGIONIERA Compagnia dei #GIOVANIO’NEST (90’) – Napoli
19:15 Sale B – DANZA – PREMIO TWAIN – MANBUHSA Pablo Girolami (7’) – Svizzera
19:30 Foyer B – proiezione DANZA – PREMIO TWAIN – LEI Agnieszka Jania (9’) – Polonia
19.45 Area esterna – MUSICA NETWORK – HANDSHAKE (30’) – Firenze
20.15 Sala A – TEATRO – PEZZI Laura Nardinocchi (55’) – Roma
21:30 Sala B – STUDIO EXTRA – THE BARNARD LOOP Dispensa/Barzotti (35’) – Marsiglia
22:00 Area esterna BIG UP – FUORI TEMPO CABARET (60’)
23.30 Area esterna – FUORI DOMINIO India Estate Stretto indispensabile (Disney Tribute band)
*Tutti gli eventi nell’area esterna sono gratuiti
** Le esposizioni di arti visive sono gratuite e visitabili nei giorni di festival nei foyer A e B dalle 18 alle 23
CINEMA ORARI: SABATO 15/06 h 20:00 – VENERDI’ 21/06 h 20:00 – SABATO 22/06 h 20:00
TEATRO
14 giugno| h 20.30 INTIMITÀ Amor Vacui (60’) – Padova
Sala A – teatro network RisoИanze
menzione speciale della giuria al premio Scenario 2017
di Amor Vacui
scrittura condivisa Lorenzo Maragoni, Andrea Bellacicco, Eleonora Panizzo, Andrea Tonin, Michele Ruol
ideazione e regia Lorenzo Maragoni
con Andrea Bellacicco, Lorenzo Maragoni, Eleonora Panizzo
produzione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale / La Piccionaia – Centro di Produzione Teatrale in collaborazione con Armunia Centro Residenze Artistiche Castiglioncello – Festival Inequilibrio
Intimità è un discorso, un’analisi, uno spettacolo, intorno alla nostra tendenza a ripetere nelle relazioni gli stessi schemi di comportamento; perché le mie relazioni non riescono a durare? Perché in una coppia mi sembra di annullare me stesso? Perché sono sei mesi che non facciamo sesso, amore mio?
Intimità vuole esplorare la ricerca di un equilibrio tra le reciproche disponibilità a lasciarsi comprendere, sorprendere, ascoltare.
14 giugno|h 22.00 DOMINO Generazione Eskere (55’) – La Spezia
Sala B – teatro
di Generazione Eskere
regia Alice Sinigaglia
con Leonardo Bernardini, Gianmaria Meucci, Claudia Natucci, Tommaso Pistelli, Caterina Rosaia,
Alice Sinigaglia, Davide Sinigaglia, Giordano Tommaseo
Domino è la storia di un bambino che ogni giorno vuole festeggiare il proprio compleanno mentre la sua famiglia fa a gara per accontentarlo Lo spettacolo è uno sguardo attraverso la serratura di una porta, una fotografia al più emblematico degli ambienti sociali, ovvero la Famiglia, culla di contraddizioni in cui il giudizio oggettivo è ostacolato dal più potente dei filtri esistenti: l’amore.
15 giugno | h 20.00 AMORE Tristeza Ensamble (60’) – Milano
Sala B – teatro
vincitore del bando Pillole #tuttoin12minuti Teatro Studio Uno
regia Viola Marietti
con Grazia Capraro, Matteo Gatta, Viola Marietti, Matteo Principi
È la storia di due ragazzi innamorati, Lei e Lui, due individui diametralmente opposti, intrappolati ognuno nella propria visione di amore, specchio dell’identità che a fatica si stanno costruendo. Nessuno dei due è disposto a mettersi in discussione, quindi si rifugiano nelle definizioni inoffensive che emergono nel rapporto con la famiglia, gli amici, gli amanti di passaggio. Il loro linguaggio è simbolo di una generazione cresciuta a sms e Facebook.
15 giugno|h 21:30 SOCIALMENTE Frigoproduzioni (65’) – Milano
Sala A – teatro network RisoИanze
Claudia Marsicano PREMIO UBU 2017 Migliore Attrice Italiana Under 35
Selezione Premio ConfrontiCreativi 2014, (RM), selezione Magnifico Teatro 2014 (BN),
vincitore Borsa Pancirolli 2014 (MI), vincitore Festival Young Station 2014 (PO), vincitore OFFerta Creativa 2014, (BO)
ideazione e regia Francesco Alberici, Claudia Marsicano
con Francesco Alberici, Claudia Marsicano
drammaturgia Francesco Alberici
assistente alla regia Daniele Turconi
produzione Gli Scarti
SocialMente è uno spaccato atemporale della vita di due giovani totalmente alienati: in un’allucinazione continua scorrono i sogni di successo e gli incubi di fallimento di due soggetti desiderosi di essere ma incapaci di farlo. La realtà è subordinata a un principio di virtualità, infatti l’identità reale è complementare all’identità virtuale, così i social network e la televisione sono contenitori all’interno dei quali si sviluppano e si sfogano pulsioni, emozioni e paure e ciò che agiamo al loro interno ha conseguenze, almeno emotive, anche nella realtà. FRIGOPRODUZIONI tenta di analizzarli e descriverli mediante il linguaggio del teatro.
16 giugno|h 19:00 THE WOUND PHILOCTETES (Post-truth Lemnos) Theatre Laboratory Sfumato (75’) – Bulgaria
Sala B – teatro network internazionale
spettacolo in lingua bulgara con sopratitoli in italiano
da Heiner Muller
regia Boris Krastev
con Atanas Petkov, Deian Jekov, Daniel Blagoev
The Wound Philoctetes è un progetto multimediale che prende ispirazione dal Filottete di Heiner Muller. Il lavoro affronta, attraverso un approccio molto fisico alla performance e all’uso della voce degli attori, uno spettro di concetti politici attuali quali il tema della post-verità, delle fake news e dei populismi che dilagano a fronte della crisi migratoria in tutta Europa.
16 giugno|h 21:00 AN ODYSSEY Middlesex University of London (60’) – Department of Theatre Arts – UK
Sala A – teatro network internazionale
liberamente ispirata all’Odissea di Omero
direzione artistica Simone Giustinelli
regia di Effie French, Ken Nakajima, Yusuf Niazi, Bronwen Sharp
Tania Miranda de Carvalho, Josh Impey, Emily Linzey, Pedro Santos
con il supporto di The State of the [Art]
AN ODYSSEY è un progetto di creazione collettiva del Dipartimento di Theatre Arts della Middlesex University of London. Il lavoro prende spunto dalla nuova traduzione in inglese del poema omerico da parte di Emily Wilson e guarda al mito come una sorgente di materiale sempre attuale e vicina al nostro quotidiano. Lo spettacolo è il racconto di una generazione che sta mettendo in discussione le proprie origini e che fa dell’abbandono della casa, della famiglia, del luogo di appartenenza, un’occasione per costruire da capo qualcosa che ancora non ha forma.
21 giugno|h 19:45 LA GRANDE GUERRA DEGLI ORSETTI GOMMOSI Compagnia Batisfera (30’) – Cagliari
Sala B – studio anteprima selezionato al festival Strabismi
di Angelo Trofa
con Valentina Fadda e Leonardo Tommasi
Due individui rievocano, come in una liturgia laica, gli accadimenti relativi all’ultimo giorno di vita della nazione degli orsetti di caramella, dando voce sia ai loro pensieri che a quelli dei loro nemici. Lo spettacolo si svolge attorno ad un tavolo e prevede la partecipazione di un pubblico limitato. Una storia irreale e tragica in cui gli orsacchiotti di caramella divengono protagonisti di una guerra impossibile e definitiva.
Replica ore 21.30
21 giugno|h 20:30 ANDREA Jacopo Neri (50’) – Roma
Sala A- teatro
scritto e diretto da Jacopo Neri
con Martina Massaro, Sylvia Milton, Pierangelo Menci e Jacopo Neri
Filippo e Gloria sono due giovani imprenditori di provincia, sposati appena maggiorenni hanno fondato una società di comunicazione di successo, ma In dieci anni di matrimonio non si sono mai amati. Ora tra di loro esiste un accordo: far fallire la società dall’interno, così da potersi dire addio per sempre. In questo clima entra in scena Andrea, assistente di grande bontà e candore, una pagina bianca su cui i due scriveranno i propri desideri.
21 giugno|h 22:00 RACCOLTA DI ATTIMI (80’) – Bologna
Sala B – teatro
di e con Tomàs Acosta
regia Andrea Pasqua
Un ragazzo esce di casa e va a buttare la spazzatura: poco dopo si ritrova con le mani dentro uno di quei sacchi neri e sporchi, con degli stracci presi alla rinfusa, con delle parole che non sono le sue, pronto a raccontare una storia scaricata sul marciapiede. Quattro “attimi” illuminano il protagonista, che si ritrova dapprima nel corpo di un oste di mezza età che sogna il ritorno all’amore puro, poi negli occhi neri di una regina dell’Antica Grecia, quindi in un filosofo squattrinato e infine in un clown ingenuo e malinconico che tenta di superare il tradimento che lo soffoca e ritornare così alla vita.
22 giugno|h 19:00 PULCINELLA MORTO E RISORTO Alessandro Paschitto (70’) – Napoli
Sala A – teatro
di Alessandro Paschitto
con Mario Autore, Raimonda Maraviglia, Alessandro Paschitto
Cosa succederebbe se Pulcinella, servo di Lucifero, defunto per defilarsi dalle fatiche mondane, fosse scacciato e costretto a tornare vivo sulla terra, a vivere dalla madre, a iscriversi all’università, a incontrare la sua vecchia fiamma? La vicenda, dai tratti metateatrali, arriva al punto di interrogarsi su quanto sia possibile liberarsi dalle macerie di ciò che è stato e assumersi la responsabilità di una scelta.
22 giugno|h 22:00 SUL DIVANO Montesano (40’) – Roma
Sala A- teatro
di e con Marco Valerio Montesano, Michele Enrico Montesano, Francesco Pietrella
Due persone, il tempo che scorre e bottiglie di birra sparse vuote intorno a loro. Accade l’evento più tragico che poteva succedere: la birra finisce. Tra la paura di affacciarsi fuori casa e la ricerca impazzita di birre, lo scontro si esaspera fino a quando bussa il dirimpettaio con una birra in mano ma senza il cavatappi. Tra momenti di ironia e profonda riflessione, s’insinua la domanda: bere quella birra e sprofondare di nuovo sul divano?
23 giugno|h 17.30 LA SPOSA PRIGIONIERA Compagnia dei #GIOVANIO’NEST (90’) – Napoli
Sala A – teatro extra
un progetto del Nest Napoli est Teatro e Cerbero Teatro
con Armando De Giulio, Emilia Francescone, Lisa Imperatore, Nunzia Pace, Francesco Porro, Vincenzo Sacchettino, Giulia Iole Visaggi.
regia e drammaturgia Gianni Spezzano
una produzione Progetto Goldstein, Teatro Studio Uno
La faccenda è una: esiste un sistema e in qualunque forma ti si presenta, in qualunque modo ti ci rapporti, t’ingabbia sempre. 5 anni sono la pena che Fabio deve scontare per i suoi crimini, la stessa pena che impone alla sua onesta, brava e fedele moglie Isabella che lo aspetterà. Intanto fuori il mondo gira, il sistema continua a funzionare e la giovane donna è entrata a far parte di quel mondo in cui sono tutti vittime e carnefici di se stessi.
23 giugno|h 20.15 PEZZI (55’) Laura Nardinocchi – Roma
Sala A – teatro
premio miglior spettacolo e premio della stampa Roma Fringe Festival 2019.
di Laura Nardinocchi
con Ilaria Giorgi, Ilaria Fantozzi, Claudia Guidi
Uno spettacolo che parla di morte, di ricordi, di paure e di famiglia. Una madre e due figlie: è l’otto dicembre, va preparato l’albero di Natale, come fanno sempre tutti. Rami, palline, luci, festoni. È difficile parlare, ma stare in silenzio è insopportabile. È difficile capirsi, trovarsi, incontrarsi ma soprattutto evitare di ricordare.
23 giugno|h 21:30 THE BARNARD LOOP DispensaBarzotti (35’) – Marsiglia
Sala B – studio
di DispensaBarzotti
regia Alessandra Ventrella
con Francesco Napoli e Rocco Manfredi
Una quiete apparente scandita da piccoli rumori, costellata da pile di fogli e libri polverosi accatastati l’uno sull’altro. Il chiarore di una lampada fa scorgere un giovane uomo, solo, chino sulla sua scrivania di legno scuro perfettamente lucidato. Un mondo invisibile si svela a poco a poco e gli mostra l’esistenza di realtà altre, potenzialmente infinite, facendo emergere la fragilità delle sue certezze e una particolare nostalgia del meraviglioso.
DANZA
15 giugno|h 18:30 AFTER Giovanni Careccia (15’) – Bari
Sala B – danza
Un lavoro di ricerca sul “dopo” che segna le tappe principali all’interno di una relazione sentimentale. Attraverso tre momenti diversi vengono indagate le tre diverse fasi di una storia, dall’approccio iniziale fino ad arrivare all’approdo finale, passando per la scoperta e l’esplorazione dell’altro.
15 giugno|h 19:30 GRANELLI DI COSMO Camilla Grandolfo (10’) – Parma
Sala A – danza
Partendo da un nucleo originario, tre granelli compiono un viaggio nel cosmo attraversati da flussi di movimento che li porteranno a relazionarsi tra loro, alternando momenti di dinamica collettiva apparentemente casuale ad altri prodotti dal caos degli spostamenti individuali. Questo percorso condurrà i tre corpi a ritrovarsi un unicum, seppur mutati e memori delle fasi che ne hanno modificato la natura.
16 giugno|h 18:00 BLANK SPOTS Lukas Karvelis (30’) – Lituania
Sala A – danza network
coreografia e performer Lukas Karvelis
musica Adrian Crespo Barba
BLANK SPOTS è una performance sulla crisi d’identità collettiva e personale. Divisa in due segmenti contrastanti, questo solo è un gioco di scoperta e riscoperta dell’identità. Nella prima parte è Trisha, creatura volgare e stravagante, a prendere il sopravvento dello spazio, in un atto di perversione. La seconda parte, invece, ha il suo stimolo principale nei canti popolari della tradizione lituana e nei suoi elementi pagani.
22 giugno|h 21:00 VARIAZIONE #1: S. VELATO Lorenzo De Simone (9’) – Milano
Foyer B – danza
Nato dall’esigenza di costruire una relazione tra performer e spettatore, Variazione #1:S.VELATO, infatti, è rivolto a una persona per volta. Attraverso l’uso esclusivo delle mani e la presenza dello sguardo si cerca di creare quell’esperienza empatica attraverso cui svelare parti nascoste di sé, fragili e vulnerabili.
22 giugno|h 21:15 VENGO A PERDERTI Priscilla Pizziol (8’) – Bruxelles
Sala B – danza Premio Twain
Tra persuasione e incertezza Vengo a perderti è il desiderio di abbandonarsi per poi ritrovare se stessi, sottoponendosi a continue e intime riconsiderazioni in un mondo mutevole e dall’esponenziale velocità. Priscilla Pizziol con la supervisione all’allestimento e la regia di Virginia Spallarossa porta in scena una coreografia saldamente aggrappata alla terra sottostante e al tempo stesso sospesa nel vuoto.
23 giugno|h 19:15 MANBUHSA Pablo Girolami (7’) – Svizzera
Sala B – danza Premio Twain
con Pablo Girolami e Giacomo Todeschi
Ispirato dai ritmi della musica, Pablo Girolami crea Manbuhsa, nato immaginando due bambini che giocano in un campo di riso asiatico. Un invito, attraverso il movimento, a scoprire il proprio istinto naturale. Giocoso ma preciso, Manbuhsa ci fa pensare a un corteggiamento animale in cui i corpi reagiscono agli impulsi degli altri.
23 giugno|h 19:30 LEI Agnieszka Jania (9’) – Polonia
Foyer B – proieizione danza Premio Twain
Lei è un progetto di teatro danza che nasce dall’idea di fondere il linguaggio dei segni con il movimento della danza. Il lavoro s’ispira al testo di Samuel Beckett, Not I, noto monologo in cui protagonista è la bocca di una donna che racconta la propria vita. In Lei frammenti selezionati dal testo sono stati tradotti nella lingua dei segni e poi, durante il lavoro di ricerca, trasformati in movimenti di danza.
MUSICA
14 giugno| h 19.00 PROGETTI LAZIOSOUND
15 giugno|h 22:30 LMS (30’) – Roma
area esterna – live musica
Nati come costola della compagnia teatrale Les Moustaches, i giovani componenti della band propongono un’esperienza innovativa di musica e spettacolo con repertori che vanno dal jazz al pop/ rock, dal classico al cantautorato.
16 giugno|h 20:30 SALE (30’) – Roma
area esterna – live musica
Ventenne cantautore romano, Sale esordisce sulla scena musicale con l’album L’innocenza dentro me attraversando temi come il passaggio dall’adolescenza all’età adulta e le inevitabili difficoltà a relazionarsi con un mondo adulto. Multistrumentista, la sua musica attinge dalla tradizione della canzone d’autore italiana, unita alla passione per il rock inglese e le sonorità elettroniche.
21 giugno|h 21:30 SUBBA(30’)
area esterna – musica network
Band indipendente romana di sei elementi, nata tra i banchi di scuola nel 2013. La band spazia dal reggae al soul fino all’hip‐hop. Nel corso degli anni i Subba and the Roots raccolgono esperienze nei maggiori palchi romani e partecipazioni a rassegne di musica emergente, le loro canzoni vengono selezionate per film e serie tv come “Il Nome del Figlio” (2015, Indiana Production) e “Romanzo Famigliare” (2018, Rai Fiction).
22 giugno|h 22:45 INDIAN NEIGHBOURS (30’) – Roma
area esterna – live musica
Gli Indian Neighbours, progetto di stampo britannico, fondono il carattere indie della scena londinese con le sfumature elettroniche più europee, creando atmosfere soffici su cui poggiano ritmiche serrate. Il loro mini-EP d’esordio “24/7” è online mentre il loro primo full-lenght è in attesa di pubblicazione.
23 giugno|h 19.45 HANDSHAKE (30’) – Firenze
area esterna – musica network
HANDSHAKE è un progetto space rock di quattro ragazzi poco più che ventenni ma già attivi da tempo nella scena fiorentina. Testi in lingua inglese, tanta energia e coinvolgimento emotivo sono le parole chiave di questa esperienza. Vincitori del contest nazionale Il Rock è Tratto Festival si aggiudicando l’opportunità di suonare con The Zen Circus.
NUOVO CINEMA UNDER 25 _ rassegna corti e docu
A cura di Dominio Pubblico in collaborazione con Sapienza Short Film Festival – Zalib e i Ragazzi di Via della Gatta – Giro Giro Corto
Una rassegna pensata per far viaggiare la fantasia nei mondi inesplorati del cinema in formato “corto” senza porre limiti ai linguaggi che si possono incontrare: come sempre a essere premiata è la creatività di giovani registi visionari che si mettono in gioco cercando la loro cifra stilistica attraverso i linguaggi del documentario, della fiction, del mash-up o dell’animazione. A seguirli e presentarli una squadra di giovani esperti del settore, coordinati da Gabriele Landini del Sapienza Short Film Festival.
Quest’anno anche una sezione di documentari fuori concorso che raccontano delle lotte quotidiane dei giovani all’interno delle proprie città per creare processi partecipati di bellezza e cultura: Margine Operativo – NEST – Napoli Est Teatro – SodA.
Tutte le proiezioni si svolgono a India In a partire dalle ore 20. Di seguito il calendario.
15 giugno|MARGINE OPERATIVO Ai confini dell’Arte (12’) – Roma
cinema extra
MEMORIE
ideazione Alessandra Ferraro e Pako Graziani
regia e montaggio Pako Graziani
con Costantin Rusu, Koh Jongsu Giosuè, Federico Rossini riprese Claudio Oliva
durata 5′
Un percorso attraverso il quartiere Tuscolano – Cinecittà per scoprire come si sono trasformati i luoghi che hanno fatto la Storia del Cinema.
I MARZIANI A ROMA
ideazione Alessandra Ferraro e Pako Graziani
regia e montaggio Pako Graziani
con Costantin Rusu, Koh Jongsu Giosuè
durata 3′
“Scusi, lei come si comporterebbe se vedesse un marziano a Roma?” A questa domanda risponde una docufiction irreale e poetica che disegna una metafora surreale dell’intercultura e dell’universo mondo.
OGGI ABBIAMO VISSUTO
ideazione Alessandra Ferraro e Pako Graziani
regia e montaggio Pako Graziani
con Koh Jongsu Giosuè, Riccardo Porri Baldini, Rebecca Remmë Maiolatesi, Samuel Caplat
durata 4′
Sogni e passioni di alcuni giovani che vivono a Roma.
15 giugno|LA TRINCEA Giulio Donato (19’) – Roma
cinema
Giovanni Caccialupi Parteguelfa, studente solitario, cinefilo agli albori e amatore del Risiko, in seguito alla rottura con il suo primo amore, decide di ingaggiare una guerra senza precedenti nella storia. La città di Roma, teatro della contesa e al contempo protagonista, sembra riflettere lo stato d’animo, le paure e i pensieri di Giovanni, alle prese con la storia d’amore più terribile di tutte: quella che si consuma da soli, alla fine, e che ha a che fare soprattutto con una certa idea che ci si era fatti dell’Amore.
15 giugno|ACCIDENT DE PERSONNE Alvaro Martin (3’35’’) – Sapienza Short Film Fest
cinema network
con Viki Sanz Salazar, Lucie Lebras
Un cortometraggio metaforico e non convenzionale sulla società e soprattutto sul concetto di apparente felicità, insabbiata in questo caso dalla depressione. Attraverso un parallelismo tra la città e il soggetto, tra apparenza e verità il corto narra la difficoltà di esprimere fino in fondo la propria natura.
15 giugno|COLOR Camilla Caricatto (10’) – Sapienza Short Film Fest logo ssff
cinema network
In una città grigia e sovraffollata, gli abitanti sono persone senza identità, una massa indistinta, arrabbiata e chiusa in se stessa. Un uomo in metropolitana trova un taccuino pieno di ritratti colorati e disegnando i passeggeri di fronte a sé questi iniziano a prendere colore fino a quando la felicità, contagiosa, si moltiplica e si appropria di tutto trasformando e animando quella massa grigia e indifferente.
21 giugno|NONOSTANTE ROMA Tiziano Locci – Zalib
cinema extra
Nonostante Roma è il documentario che racconta alcune delle mille piccole rivoluzioni dal basso: la Palestra Popolare Quarticciolo, l’economia collaborativa delle OZ – Officine Zero, il progetto partecipato del GRAB – Grande Raccordo Anulare delle Bici, gli srilankesi del Roma Cricket Club. Immagini che restituiscono la mappa di un’altra Roma, più accogliente, sana e innovativa, che si muove al di fuori della sfera pubblica formale e dell’azione politica organizzata, ha voglia di fare, è in grado di rigenerarsi partendo dai legami tra le persone, dagli interessi comunitari.
21 giugno| VIAGGIO NEL MONDO DEI PICCOLI ISTANTI CHE CI DIVIDONO Luca Di Paolo (29’) – Roma
cinema
Viaggio nei mondi dei piccoli istanti che ci dividono analizza l’attimo della scelta. Un ragazzo si trova ogni giorno alla fermata dell’autobus accanto a una coetanea di cui s’innamora, ma è bloccato in un istante infinito d’indecisione, rappresentato da una casa in cui ogni accesso è bloccato. Quell’attimo contiene in sé infinite possibilità.
21 giugno|HAPPY DEATH Samir Huseynov (7’) – Sapienza Short Film Fest logo SSFF
cinema network
Un calciatore in pensione ha perso l’uso delle gambe dopo un incidente. Chiuso in casa, non ha più contatti con il mondo esterno e decide quindi di mettere fine alla sua vita con l’aiuto di un killer. All’arrivo dell’uomo inaspettati eventi in casa lo costringeranno a riflettere sulla sua scelta.
21 giugno|h 20.00 ÇA VA SANS DIRE Pierre Sabrou (11’37’’) – Francia
cinema network
con Arnaud Préchac, Maud Imbert
1927: Charles tenta di sedurre Marguerite, una bella lavandaia, ma al tempo stesso innesca una serie di eventi imprevedibili che li porterà ad allontanarsi, catapultandolo in un mondo sconosciuto. Il corto è un omaggio al cinema muto dalla Francia, in perfetto stile chapliniano e con qualche twist inaspettato.
22 giugno|LA SPOSA PRIGIONIERA ETS (evasioni teatrali dal sistema) Nest – Napoli logo NEST
cinema extra
di Lorenzo Ambrosino, Mario Paradiso jr, Gianni Spezzano
regia Lorenzo Ambrosino
con Armando De Giulio, Camilla Farias, Emilia Francescone, Lisa Imperatore, Raffaella Nocerino, Gianmarco Orciani, Nunzia Pace, Emanuele Pelosi, Francesco Porro, Vincenzo Sacchettino, Giulia Iole Visaggi
Un viaggio nella periferia di Napoli, uno sguardo sui suoi volti più giovani. Il documentario segue una compagnia di giovanissimi attori, tecnici, scenografi, alle prese con la messa in scena de La Sposa Prigioniera diretto da Gianni Spezzano. Lo spettacolo è un urlo anti-sistema: contro il sistema politico e contro il sistema camorra. La compagnia che lo ha messo in scena è quella dei giovani del teatro Nest di Napoli, ai margini geografici e sociali della città.
22 giugno|#KINOKI Angela Norelli (5’) – Roma
cinema
Prima ancora di Benjamin, Vertov comprese che il cinema è una nuova percezione umana del mondo. Quando i kinoki furono teorizzati erano soltanto tre, oggi in realtà siamo tutti parte di quel movimento. Le immagini del video sono prese dal web e ricostruite tramite il montaggio, seguendo il pensiero di Vertov.
22 giugno|TEMPO LIBERO Jacopo Neri (11’) – Roma
cinema
Quella di Elena (20 anni) è una vita come tutte le altre: ha una famiglia, un ragazzo, degli amici. Un giorno qualcosa in questa normalità si rompe: Elena torna a casa con del sangue sulla maglietta. Nessuno dei suoi cari riuscirà a fare i conti con l’evento, ignorandolo come se non fosse mai avvenuto e spingendo Elena, paradossalmente, a commettere altri gesti estremi.
22 giugno|AGNES Raffaele Grasso (6’) – Roma
cinema
Agnes è costretta allo scontro con delle ombre difficili da governare. Affaticata dai doveri di giovane mamma nei confronti del figlio Giuseppe, in una mattina, dovrà prendere un’importante decisione. La sua routine quotidiana ne uscirà irrimediabilmente alterata. Cosa si cela dietro i più reconditi dissidi di Agnes?
22 giugno|BAJO EL JARDIN Eliana Niño (19’53’’) – Columbia
cinema network
con Daniela Ortiz Ordoñez
Rocìo è una bambina sognatrice, vive nella provincia di Bogotà, circondata una natura ospitale e lontano dal caos della città. Un giorno la bambina nasconde una bambola nel proprio campo, convinta che possa dare vita anche a un essere umano così come ai fiori e ai frutti.
Scandito da immagini di rara bellezza, come solo il cinema sudamericano sa offrire, il corto è una fiaba che racconta la realtà del territorio attraverso gli occhi di un giovane talento colombiano.
ARTI VISIVE
a cura di Alessandra Carloni in collaborazione con PÌCARO _ Spazio Creativo – La Città Ideale/ GAU Gallerie Urbane
Le mostre sono visitabili in tutti i giorni del festival nei foyer A e B dalle 18 alle 23
Quest’anno l’artista Alessandra Carloni è l’ospite d’eccezione del festival per il quale ha realizzato l’immagine ispirandosi alle parole chiave individuate insieme ai ragazzi del progetto e dando come titolo a questa sesta edizione TU, SOLAMENTE SOLLEVATI #sollevatidp19.
Partendo dal tema centrale del festival, l’artista realizzerà per Dominio Pubblico un live painting su una superfice in legno 4×7 che vedrà il coinvolgimento di ragazzi e ragazze provenienti dalle scuole superiori che hanno partecipato alle iniziative ASL di Dominio Pubblico.
PÌCARO_Spazio Creativo è uno spazio indipendente gestito da un gruppo di 11 artisti, nato nelle Officine di Via Bertani sotto la tutela della storica Associazione B5 e propone un’offerta di mostre e attività culturali.
Alessandra Carloni e PÌCARO_Spazio Creativo hanno affiancato la direzione under 25 nella scelta delle opere che verranno esposte nei Foyer del Teatro India, adibiti in quest’occasione a galleria d’arte. L’esposizione di arti visive, Fuori posto, è curata dalla Carloni in collaborazione con PÌCARO _ Spazio Creativo – La Città Ideale / GAU Gallerie Urbane.
Il foyer B sarà allestito anche con la mostra Fiume, sempre a cura di PÌCARO _ Spazio Creativo, una riflessione collettiva sul sentiero naturale che più caratterizza la città di Roma, il Tevere.
FUORI POSTO
Crescere è una questione di scelte e scegliere è qualcosa che richiede coraggio. Infiniti percorsi si svelano di fronte ai nostri occhi, ma solo quelli che decidiamo di intraprendere fanno la differenza nel nostro viaggio, determinando chi siamo.
Sei artisti under 25 hanno pensato loro stessi e la realtà che li circonda e i risultati non potrebbero essere più differenti. Una figura velata; rappresentazioni astratte di energia; una scena di povertà tinta di rosso; corpi maschili in tutta la loro magnifica imperfezione; parole importanti messe in immagini; testimonianze sul divenire donna.
Sei identità che lottano per emergere, sollevarsi e affermare la propria diversità.
Sei percorsi che ci portano in destinazioni molto lontane fra di loro, riunite in un teatro come i personaggi in cerca d’autore di Pirandello.
Perché alla fine non si smette mai di scegliersi.
MATTEO PIACENTI Irrazionali ma coscienti
stampe fotografiche
Foto che raccontano storie diverse ma con un’unica necessità: quella di far emergere le diverse realtà e problematiche esistenti nel nostro tempo. Ragazzi costretti a lavorare e sottratti dall’istruzione e dalla cultura, in altri casi, malattie e operazioni toccanti che segnano radicalmente anche i sogni più vicini. Lasciando solo l’essenziale, è il soggetto a emergere dall’oscurità più profonda, proprio laddove lo sguardo si staglia immediatamente, senza ostacoli, sulla questione.
LIVIA RAMOS Dias de luta
dipinto 100×70
Il soggetto del quadro è una signora con in braccio un bambino, due occhi tristi e persi alla ricerca di qualche spicciolo da guadagnare nella metro B di Roma. Il suo modo di guardare il mondo dal basso è stato motivo d’ispirazione per l’artista che ha deciso così di trasformare quell’immagine impressa dentro di lei in arte.
ALICE MORONCELLI Redenzione
1 stampa fotografica
Tendiamo a confondere la nostra maschera con il nostro essere perché abituati a farli coesistere troppo a lungo; scindere le due posizioni può diventare complicato, se non impossibile.
La fotografia fa parte di una ricerca concettuale che verte proprio sulla rappresentazione di questa condizione.
SIMONA DI GIOVANNI Tutte le Menarcacomiche
12 stampe fotografiche
Un progetto che ha l’ambizione di generare consapevolezza e sensibilità attraverso i racconti delle donne sull’esperienza mestruale. L’artista è stata reperibile per 28 giorni h24 nella città di Firenze per registrare, appuntare, ascoltare tutte le storie che le donne sono state disposte a raccontare sulla propria storia mestruale. Tutto questo è avvenuto in forma totalmente anonima e tutte le storie sono state integrate in un prodotto editoriale.
PERLA GIRAUDO Sussidiario illustrato della giovinezza
23 tavole grafiche
Il progetto è una raccolta di parole ricorrenti e significative che, tramite i social, persone di tutte le età hanno scelto di condividere con l’artista, che ha deciso di interpretare ed illustrare dopo una lunga selezione. Nasce con l’obiettivo di permettere alla collettività di esprimersi e riscattarsi attraverso l’arte, mostrando quanto ognuno di noi abbia una storia unica da raccontare e quanto queste storie, se viste nell’insieme, siano simili fra loro.
AURORA GHEZZO (No internet) connection
12 dipinti
Connessioni, energia, vita. Cosa accomuna tutti gli esseri viventi senza alcuna distinzione e discriminazione? L’energia vitale. Ed è proprio questo l’oggetto del lavoro: una ricerca costante di connessioni essenziali e primordiali, dello sforzo vitale che lega gli uomini e tutto il mondo naturale. Una ricerca di umanità.
I foyer ospitano anche i poster realizzati dai più significativi street artist romani nell’ambito di MA®T – Millenials A®t Work, iniziativa parte di Contemporaneamente Roma 2018, promossa da Roma Capitale- Assessorato alla Crescita culturale e realizzata in collaborazione con SIAE
I giovani under 25 hanno raccolto e documentato, attraverso video-interviste e foto, tutti i materiali utili per raccontare la storia del territorio Arvalia – Portuense, quindi i quartieri Marconi, Trullo e Corviale con l’obiettivo di mettere in contatto il tessuto urbano e l’arte contemporanea. Grazie al lavoro dei ragazzi, gli street artist hanno potuto realizzare i manifesti, quindi raccontare attraverso l’immagine la storia e la complessità del territorio del Municipio VIII.
MEETING
15 giugno|h 10:00 – 18:00 RisoИanze – meeting network nazionale
Foyer A
Incontro pubblico a cura di Dominio Pubblico, festival 20 30 di Bologna e Direction Under 30 di Gualtieri
Tavolo di lavoro e incontro del progetto di rete nazionale nato nel 2018, composto dalle direzioni artistiche dei festival Under 30; il network è nato dalla collaborazione tra Dominio Pubblico, Festival 20 30 di Bologna / Kepler 452 e Direction Under 30 – Mutuo soccorso teatrale / Teatro Sociale di Gualtieri. RisoИanze è il termine che meglio esprime l’obiettivo di questa rete teatrale: la diffusione e la tutela delle giovani realtà italiane, il meeting, infatti, è l’occasione per dialogare tra realtà simili che operano culturalmente e con gli stessi obiettivi in territori diversi.
16 giugno|h 14:30 – 17.30 MAKE IT CLASSIC – tavola rotonda internazionale Università degli studi di Tor Vergata
Foyer A
Incontro pubblico a cura dell’Università degli Studi di Tor Vergata in collaborazione con Dominio Pubblico
L’incontro, realizzato in collaborazione con il Dipartimento di Studi letterari, filosofici e di storia dell’arte dell’Università di Torvergata e il Dialogo con gli antichi della Casa dello Spettatore, vede coinvolti più di 60 studenti in un dibattito sulla riscrittura e la reinterpretazione del teatro classico da parte degli artisti contemporanei. Il progetto nasce da un accordo di partenariato con Dominio Pubblico, il Teatro di Roma e la Middlesex University di Londra e prevede, nel corso del 2019/2020, la mobilità artistica dei propri studenti in diversi enti di formazione.
17 giugno|h 10:00 – 12:00 EMPOWERING YOUTH TO ART – meeting network internazionale
Foyer A
Incontro pubblico a cura di Middlesex University of London in collaborazione con Dominio Pubblico
Dominio Pubblico e la Middlesex University of London sono gli attori principali del meeting del network internazionale, un progetto che mira a creare una rete di strutture solide che possono partecipare insieme ai bandi di finanziamento di Creative Europe, già a partire dal 2019. Al meeting prenderanno parte anche i partner del progetto di internazionalizzazione: il centro di produzione teatrale Sfumato di Sofia, Theater and Music Academy e la Arts Printing House di Vilnius.
21 giugno|h 17:00 – 19:00 ROMA SOCIAL FORUM
Foyer A
Incontro pubblico a cura di SCOMODO in collaborazione con Dominio Pubblico.
Un dibattito aperto alla cittadinanza romana in cui si darà voce alle varie realtà, piccole e grandi, affermate e non, che trattano dei problemi che affliggono la nostra città, cercando attraverso il dialogo di trovare soluzioni capaci di far tornare Roma a “respirare”. Un incontro pubblico rivolto a tutti i giovani della città. Il racconto di molte esperienze partecipate, finite bene e finite male: un’occasione per confrontarsi con diversi esponenti del panorama culturale cittadino. Un talent garden fatto per mettere in luce tutte le realtà “scomode” di Roma.
FORMAZIONE E MASTERCLASS
A sviluppare il progetto nella sua multidisciplinarietà anche due masterclass che hanno la funzione di essere spazi aperti alla partecipazione. Grazie a queste attività il festival si trasforma in un vero e proprio campus dedicato alle nuove generazioni creative, infatti i percorsi di teatro partecipato consentono la formazione di una comunità attiva all’interno del festival stesso.
VIA DA QUI “Spazio, come essere nel mondo” è un concept coreografico di Franca Ferrari e dei coreografi di Incubatore C.I.M.D.
Nove performances realizzate dai coreografi di Incubatore C.I.M.D., progetto per coreografi under 35 a cura di Davide Valrosso, Marco D’Agostin e Daniele Ninarello sotto la direzione artistica di Franca Ferrari. Danze e suoni, il corpo come strumento per generare incontro, cambiare la materia e trasformare gli spazi con l’intangibilità della presenza. La restituzione della masterclass è prevista il 14 giugno alle 18.30 nell’area esterna del Teatro India.
BORDERLESS è la masterclass condotta da un gruppo di docenti provenienti dal Festival Dominio Pubblico, dal Teatro di Roma e dalla Middlesex University of London in collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale. Si sviluppa attraverso una residenza di 5 giorni destinata a 20 studenti della Scuola di Formazione del TDR con la direzione della giovane regista inglese Munotida Chinyanga, specializzata in sound design e live arts, del giovane regista e artista multidisciplinare Simone Giustinelli e da Rory McAlister, mentoring e site specific specialist Attraverso un lavoro di ricerca, i partecipanti daranno vita a una drammaturgia delle azioni, dei suoni e delle storie che ruotano attorno al Teatro India e al quartiere circostante. La restituzione della masterclass è prevista il 17 giugno alle 12.30 nell’area esterna del Teatro India.
PER FARE IL TEATRO CHE HO SOGNATO è un ciclo di incontri nato da un’idea di Annarita Colucci, Guido Di Palma e Irene Scaturro, promosso dal Dipartimento di Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo della Sapienza – Università di Roma dall’Assessorato alla Cultura, creatività e promozione artistica. È uno spazio di visibilità, aperto al pubblico, dove le nuove realtà teatrali sono invitate a realizzare una conferenza spettacolo strutturata in forma aperta, il progetto nasce dalla necessità di iniziare con esse un dialogo cercando di mettere a fuoco l’identità culturali, artistiche tecniche e produttive.
Le compagnie partecipanti svolgono un’attività non rilevabile con i tradizionali sistemi – ad esempio biglietti, giornate lavorative – e possono essere considerate dei veri e propri modelli di produzioni alternativa. Ogni compagnia presenta e analizza uno o più segmenti dei loro spettacoli mostrando il proprio metodo di lavoro, il training adottato e le strategie produttive utilizzate. Per fare il teatro che ho sognato è un’occasione per conoscere come lavora questo mondo sommerso delle nuove generazioni teatrali e contribuire a creare le premesse perché questo mondo “clandestino” possa almeno sperare di progettare la sua sopravvivenza e un futuro alternativo dove non siano le logiche del mercato a dominare ma quelle dell’arte. Il progetto è altresì uno strumento di ricerca sui linguaggi e sulle modalità produttive e distributive del teatro contemporaneo così eterogeneo e dispersivo, difficilmente collocabile in definizioni e non più riconducibile a scuole, maestri o orientamenti precisi; si pone, quindi, come obiettivo quello di tracciare una mappa , se pur non esaustiva del panorama emergente italiano, di inventariarne poetiche, modi di produzione e sopravvivenza.
Ogni compagnia, gruppo o singolo artista avrà a disposizione circa due ore per dialogare con la platea e raccontare la propria esperienza di gruppo e il proprio metodo di lavoro attraverso una dimostrazione pratica; si mostreranno le forme specifiche di allenamento o di preparazione degli spettacoli che adottate attraverso anche dimostrazioni pratiche. I gruppi sono, inoltre, invitati ad analizzare un segmento di uno dei loro spettacoli per mostrare attraverso quale percorso sono arrivati al risultato.
WORKSHOP
SOLLEVARE LO SGUARDO è un workshop di Teatro e Critica, in collaborazione con Dominio Pubblico.
La redazione di TeC incrocia il proprio lavoro con il percorso dei giovani spettatori attivi di Dominio Pubblico; l’obiettivo non è solo quello di fornire ai partecipanti gli strumenti tecnici e critici per una visione consapevole, vogliamo creare un’isola dove far fiorire la discussione e il dibattito. Un formatore della rivista guiderà i partecipanti all’interno del programma di Dominio Pubblico stimolando riflessioni di gruppo e alimentando lo sguardo attraverso il racconto scritto del festival. È possibile leggere il risultato del lavoro quotidiano sotto forma di recensioni, interviste e riflessioni su Teatro e Critica Lab.
ll workshop sarà composto da 4 incontri (di circa 4 ore l’uno) che si terranno durante il Festival Dominio 2019.
CAMERA ROLLING FILMAKING LAB
14 – 15 – 16 giugno, dalle 15.00 alle 19.00.
Un percorso formativo attraverso il quale gli allievi acquisiranno le competenze necessarie per scrivere e produrre contenuti audiovisivi come cortometraggi, videoclip musicali, spot commerciali, book trailer e documentari.
Il percorso si articolerà in tre moduli: regia, fotografia e montaggio divisi in due fasi, una prima fase propedeutica, una seconda fase teorico/pratica introdurrà gli strumenti e il linguaggio utilizzati per scrivere un progetto cinematografico.
Regia: aspetti fondamentali del filmaking.
Fotografia: tecniche base di utilizzo dell’illuminazione sul set, sperimentando vari stili di luce espressiva, con la finalità di creare suggestive atmosfere, lo studio e l’ottimizzazione della luce naturale.
Montaggio: applicare concetti quali la continuità spazio-temporale e le principali tecniche di montaggio audio video, al fine di montare in maniera autonoma le scene del proprio film
LAZIOSound
Dominio Pubblico è partner di LAZIOSound, un progetto della Regione Lazio che sostiene e incoraggia la produzione, promozione, distribuzione, internazionalizzazione e formazione degli artisti e band under35. Attraverso un contest rivolto a tutti i musicisti residenti o domiciliati nella regione Lazio e un format di 5 serate dal vivo, gli artisti finalisti si sono esibiti nei più interessanti locali della capitale. Proprio in quest’ultima fase sono scesi in campo i giovani under 25 della direzione artistica di Dominio Pubblico, impegnati in quest’occasione in veste di giurati per decretare, insieme alla giuria popolare, e alla giuria LAZIOSound, i 4 finalisti del contest, uno per ogni categoria indicata al momento dell’iscrizione.
Il network di LAZIOsound è formato dalle più importanti realtà musicali regionali e nazionali, che da anni si occupano di creare opportunità e lanciare sfide ai giovani talenti italiani: le possibilità che verranno offerte a finalisti e vincitori saranno moltiplicate grazie alla partecipazione attiva di ATCL, MEI_Meeting delle Etichette Indipendenti, Radio Rock 106.6, Dominio Pubblico, Marte Live System, Arte2o, Smash, Blond Records e Cinico Disicanto.
Durante la serata di apertura del festival si esibiranno due degli artisti selezionati dalla direzione artistica di Dominio Pubblico nelle serate di semifinale di LAZIOSound.
GRAN VARIETÀ BIGUP CIRCO – INDIA CIRCUS
Bigup Circo – Scuola di circo è una delle scuole di circo più affermate della città che ha saputo lanciare importanti sfide in termini di coinvolgimento sociale e di pubblico, infatti ha dato vita a una significativa azione di rigenerazione urbana della città aprendo un tendone da circo nello storico quartiere Quadraro: il Circo Quadro. Durante il festival Bigup anima l’area esterna del Teatro India con eventi buskers in cui convivono circo, teatro fisico, numeri di acrobatica aerea e clown teatrale.
Animerà anche l’evento conclusivo del festival con un cabaret: un susseguirsi di numeri, gag, incontri, e coreografie di gruppo interpretate dagli allievi della scuola, sotto la supervisione del direttore artistico Eugenio Di Vito e i vari docenti professionisti.
15 giugno|h 19:00 Elisir di circo teatro (30’)
Area esterna
Elisir di circo teatro è formato da due mini varietà con numeri di giocoleria, equilibrismo, acrobatica aerea preparati dagli allievi della scuola di circo.
22 giugno|h 20.30 Elisir acrobatico (30’)
Foyer A
Due presentazioni di coreografie di acrobatica a corpo libero, a coppie e in gruppo, preparate dagli allievi dei corsi della scuola di circo.
22 giugno|h 21:30 Elisir di circo teatro (30’)
Area esterna
22 giugno|h 22:00 Fuori tempo cabaret (60’)
Area esterna
Un cabaret eccentrico, grottesco e surreale, giocoso e coinvolgente. Il risultato di un anno di percorso della Palestra Scenica della scuola di circo.
FUORI DOMINIO – il giardino di India Estate
Grazie alla stretta collaborazione di Dominio Pubblico con il Teatro di Roma, quest’anno il festival si svolge all’interno della cornice di India Estate, dopo il grande successo registrato nella stagione precedente. Da giugno a settembre India Estate è il cuore della musica, della cultura e del teatro nel panorama romano, tutte le serate del festival, quindi, proseguiranno con il dopofestival Fuori Dominio: musica dal vivo e dj set animeranno tutta l’arena del teatro India, inoltre i palchi esterni ospiteranno anche i live dei giovani musicisti, artisti e circensi under 30 ospiti del festival.
venerdì 14 | 23.30 | Back to 80’s (Dj set India Estate)
sabato 15 | 23.30 | dj set Sabato Italiano (Dj set India Estate)
domenica 16 | ore 22.00 | dj set + vintage market
venerdì 21 | 23.30 | Red Bricks Foundation (live)
sabato 22 | 23.30 | dj set Sabato italiano (Dj set India Estate)
domenica 23 | 23.30 | India Circo (Big Up) | 23.00 | Stretto Indispensabile (Disney Tribute band)
INFO E PRENOTAZIONI
www.dominiopubblicoteatro.it info@dominiopubblicoteatro.it
+39 3284588746
Ritiro al botteghino
Biglietti
5€ – Under 25 8€ – Tutti gli altri
5€ – Tutti, se in giornata ne vedi #dippiù
*Tutti gli eventi di danza, cinema, musica e circo sono gratuiti
**Le esposizioni di arti visive sono gratuite e visitabili nei giorni di festival nei foyer A e B dalle 18 alle 23
***eventi gratuiti di teatro: An Odissey, Blank Spots e La grande guerra degli orsetti gommosi
Dominio Pubblico_la città agli Under 25, il festival interamente dedicato alla creatività giovane, torna con la sua sesta edizione per due weekend consecutivi, dal 14 al 23 giugno 2019, al Teatro India – Teatro di Roma.
